سه تار Setar

کلاس

sazesetar — Mon, 21 Dec 2009 19:12:18 GMT

با سلام

علاقه مندان جهت نام نویسی و شرکت درکلاس های سه تار می توانند با گذاشتن نظر و ایمیل و یا تماس با شماره تلفن ۰۹۳۷۰۰۷۹۷۰۱ اطلاعات لازم را کسب نمایند.

بربت ،بربط یا عود

sazesetar — Fri, 18 Dec 2009 18:07:06 GMT

بربت

بَربَت یا عود یا رود سازی زهی است که در خاورمیانه و کشورهای عربی رایج است و از قدیمی‌ترین سازهای شرقی و ایرانی به شمار می‌رود.این ساز در حقیقت‌ نوعی‌ سمبل‌ تاریخی‌ برای‌ سازهای‌ ایرانی‌ است.

از آن‌جا که پیشینه‌ٔ این ساز به ۱۹۷۰ سال پیش از میلاد مسیح بازمی‌گردد، می‌توان آن را از اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایران زمین به شمار آورد. آثار باستانی میان‌رودان(بین النهرینی ها ) متعلق به هزارهٔ دوم پیش از میلاد، نگارهٔ مردی ایستاده را نشان می‌دهد که به نواختن بربط مشغول است.

در حقیقت‌ سومری‌های‌ باستان‌ نخستین مردمی‌ هستند که‌ در آثار به‌ جای‌ مانده‌ از آن‌ها ردپایی‌ از این‌ ساز در دیده می‌شود. ساز عود در ایران‌ پیش از اسلام‌ به‌ نام‌ بربط‌ شناخته‌ می‌شد و پس از سومری‌ها و در دوران هخامنشیان رواج داشته‌است. این ساز در عهد ساسانی بیش از همه ادوار رواج داشته‌است.

گویا در اوایل اسلام به کشورهای عربی راه یافته و جانشین سازی به نام «مزهر» شده ‌است. بر پایهٔ برخی از اسناد «ابن سریح ایرانی نژاد» نخستین کسی است که در عربستان و در قرن یکم هجری عود فارسی یا بربط را نواخته و نوازندگی آن را آموزش داده‌است. الاغانی می‌گوید:آشنایی او با عود از آنجا شروع شد که «عبدالله ابن زبیر» جمعی از ایرانیان را به مکه دعوت کرده بود تا خانهٔ کعبه را تعمیر کنند. دیوارگران ایرانی عود می‌زدند و اهل مکه از ساز و موسیقی ایشان لذت می‌برند و آن را تحسین می‌کردند، ابن سریح پس به عود زدن پرداخت و در این صنعت سرآمد هنرمندان زمان گشت.

چون سطح ساز بربط از چوب پوشیده شده بود، اعراب آن را عود نامیدند.(العود در زبان عربی به معنای چوب است). به باور برخی پژوهشگران موسیقی مانند اکارد نوبوئر (Eckhard Neubauer) این واژه در اصل عربی شدهٔ واژهٔ "رود" فارسی می‌باشد که هم نام دیگر بربط است و هم به معنای سیم در سازهای زهی می‌باشد.

بربط امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد. عود عربی بر خلاف بربط ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است. این ساز پس از اینکه به اروپا برده شد، نام لوت بر آن نهادند. واژه لوت از نگارش كلمهٔ العود به وجود آمده و به تدریج به لوت تبدیل شده است. ابن خلدون در قرن ۸ هجری قمری آن را به ترکه‌های چوبینی که انعطاف‌پذیر است معنی نموده.

خود كلمهٔ بربط در واقع از دو كلمهٔ "بر" و بط" ساخته شده یعنی "مانند بط" و بط به معنی مرغابی است. در كل شكل این ساز به مرغابی تشبیه شده چون سینهٔ جلو داده و گردن كوچكی دارد. دیدگاه دیگر این واژه را برگرفته از نام "باربد" نوازندهٔ رود در دربار خسرو پرویز می‌داند. این واژه به صورت بربت نیز نوشته شده است از جمله در بیتی از منوچهری با واژهٔ بی‌دولت هم‌قافیه شده است:

تاک رز را گفت ای دختر بی‌دولت این شکم چیست چو پشت و شکم بربت

اصولا بربط یا همان عود در اندازه‌های مختلف ساخته می‌شود که اندازه متداول و معمول همان عودهای ساخت ایران است. نمونه‌های ساخت کشورهای عربی دارای کاسه‌ای بزرگ و عودهای ترکیه کوچک و عودهای ایرانی متوسط است.

در قدیم بربط را دو نوع به حساب می‌آوردند: یکی‌ بربط‌ با کاسه‌ٔ‌ بزرگ‌ و دسته‌ٔ کوتاه‌ و دیگر با کاسهٔ کوچک‌ اما دستهٔ‌ بزرگ. امروز به‌ اشتباه‌ ساز دسته‌ بلند را بربط‌ و ساز دسته‌ کوچک‌ را عود می‌نامند. در حالی‌ که‌ اینگونه‌ نیست‌ و براساس‌ تحقیقاتی‌ که‌ انجام‌ شده توسط سیگارچی‌ هر دو عود یا همان‌ بربط‌ هستند و از یک‌ ساختمان‌ صدایی‌ برخوردارند.

شکم این ساز بسیار بزرگ و گلابی شکل و دسته آن بسیار کوتاه‌ است. به طوری که قسمت اعظم طول سیم‌ها در امتداد شکم قرار گرفته‌است. سطح رویی شکم از جنس چوب است که بر آن پنجره‌هایی مشبک ایجاد شده‌است. بربط فاقد «دستان» است و خرک ساز کوتاه و تا اندازه‌ای کشیده‌است. بربط دارای ده سیم یا ۵ سیم جفتی است البته در برخی مواقع استادان قالب شکنی کرده و دو یا یک سیم در قسمت پایین قبل از سیم دو به ساز اضافه می‌کنند که این سیم‌ها فا زیر کوک می‌شود. سیم‌های جفت با هم همصدا (کوک) می‌شوند و هر یک از سیم‌های دهگانه، یک گوشی مخصوص به خود دارد؛ گوشی‌ها در دو طرف جعبه گوشی (سر ساز) قرار گرفته‌اند.

بربط(عود) بم‌ترین ساز بین سازهای زهی است؛ نت نویسی آن با کلید سل است(در واقع نت نويسي آن با توجه به وسعت و بمي صداي ساز بر اساس كليد فا مي باشد كه براي سهولت نت خواني و نوازندگي يك اكتاو بالاتر نوشته ميشود) که جمعا دو اکتاو است. «اکتاو» بم‌تر از نت نوشته شده حاصل می‌شود. سیم بم (سُل پائین) معمولاً نقش «واخوان» دارد و گاه این سیم جفت نیست. صدای بربط(عود) به نحوی است که صدای اکتاو چهارم پیانو از راست به چپ برابری دارد و در اصل باید بربط(عود) را با کلید «فا» نواخت یعنی صدای اصلی بربط یک اکتاو پایین‌تر از آن است که امروز متداول شده‌است .

مضراب بربط از پر مرغ (یا پر طاووس و شاه‌پر عقاب و حتي پر لاشخور ) تهیه شده‌است و گاه نیز نوازنده با مضراب دیگری ساز را می‌نوازد. نوازنده‌های امروزی از مضراب‌های پلاستیکی استفاده می‌کنند.

صدای بربط بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است. این ساز نقش تک‌نواز و هم‌نواز هر دو را به خوبی می‌تواند ایفا کند.همانگونه كه مستحضريد بربت صدايي بم و تا حدودي تو دماغي داردكه دليل آن نوع زه (سيم) ساز و عدم وجود پرده بندي(مانند ويلن) روي دسته ي ساز است.پرده بندي موسيقي ايراني بخوبي روي اين ساز قابل بيان است.

با تشکیل‌ هنرستان عالی موسیقی‌ در پنجاه‌ سال‌ پیش، استادانی‌ چون‌ اکبر محسنی، كاموسی‌ و منصور نریمان‌ که‌ اکثرشان‌ سه‌تار می‌نواختند، سعی‌ کردند با تهیه‌ٔ عود و همنوایی‌ آهنگ‌های‌ پخش‌ شده‌ از رادیوهای‌ عربی، شیوه‌ صحیح‌ نواختن‌ عود را یاد بگیرند و به‌ این‌ ترتیب‌ عود در عصر معاصر دوباره‌ احیا شد.

ساز عود در یک‌صد سال‌ اخیر کاملاً در قبضه‌ٔ عرب‌ها و به‌خصوص‌ مصری‌ها بوده‌ است. از جمله‌ نوازندگان‌ معروف‌ این‌ ساز منیر بشیر (عراقی) است. در کنار او می‌توان به‌ نام‌هایی‌ چون‌ ریاض‌ سنباطی، فريد الاطرش، ناصر شمه‌ و انور براهیم‌ اشاره‌ کرد.

در ایران‌ نیز پس‌ از احیای‌ ساز عود تلاش‌های‌ مثمرثمری‌ صورت‌ گرفت. از جمله‌ٔ‌ عود نوازان‌ معروف‌ می‌توان به‌ منصور نریمان، حسن‌ منوچهری، محمود رحمانی‌ پور، اکبر محسنی‌ و عبدالوهاب‌ شهیدی‌ اشاره‌ کرد. در سال‌های‌ اخیر هم‌ که‌ استادان دیگری‌ به‌ این‌ جمع‌ اضافه‌ شدند و اکثر از کسانی‌ هستند که‌ در نواختن‌ ساز عود نوآوری‌هایی‌ داشتند، از جمله‌ این‌ افراد ارسلان‌ کامکار، حسین بهروزی‌نیا، محمد فیروزی‌ و جمال‌ جهانشاد‌ هستند. از عود نوازان معروف خطه جنوب استادانی مانندعلی محبوب ,علی میرشکال , محمد رفیع اشعری, محمد منصور وزیری از جزیره قشم و حسین وفادار از بندر عباس می‌باشند.از عود نوازان معاصر ایران می‌توان به شاهین علوی اشاره کرد که تبحر خاصی در نواختن این ساز دارند.ایشان این ساز را پس از کسب استادی در نواختن گیتار فلامنکو انتخاب و به تبحر رسیدند.

عودسازانی مانندبرادران محمدی , محمد اژدری , عرفاتی , مانی جفرودی , عابدینی,ملکشاهی و نریمان آبنوسی در ساخت عود تبحر دارند و باعث رواج بیشتر این ساز اصالتاً ایرانی شده اند.

هم چنین ابراهیم قنبری مهر با ایجاد تغییراتی در ساختار عود عربی از جمله کوچک تر کردن کاسه و بلند تر کردن دسته به قالب جدیدی دست یافته و نام آن را بربت گذاشته است. این تغییرات مورد استقبال نوازندگانی چون حسین بهروزی‌نیا قرار گرفته است.

بسیاری از دیگر سازندگان این ساز نیز به تجربیاتی در تغییر ساختار فیزیکی عود رسیده اند.

حافظ می‌فرماید:

با شاهد شوخ و شنگ و با بربط و نی گنجی و فراغتی و یک شیشه می‌

چون گرم شود زباده ما را رگ و پی منت نبریم یک جو از حاتم طی

خیام می‌فرماید:

مـن هیچ ندانم که مرا آن که سرشت از اهل بهشت کرد یا دوزخ زشت‌

جامی و بتی و بربطی بر لب کشت اين هر سه مرا نقد و ترا نسیه بهشت

مولانا می‌فرماید:

ای لولی بربط زن تو مست تری یا من ای پیش چو تو مستی افسون من افسانه

مرجع : ویکی پدیا و کتاب تاریخ موسیقی ایران

شجریان

sazesetar — Fri, 27 Nov 2009 23:07:18 GMT

استاد آواز ایران گفت: به اتفاق گروه شهناز و با افتخار در مراسم گرامیداشت مولانا در قونیه به روی صحنه می رویم و امیدواریم برنامه ای در شأن این شاعر و عارف بزرگ ارائه کنیم.

ستاد محمد رضا شجریان در حاشیه تمرینات گروه شهناز با اعلام اینکه نزدیک به سی و چند سال پیش در قونیه به اجرای برنامه پرداخته است گفت : این برای نخستین بار پس از انقلاب است که بنا به دعوت بنیاد بین المللی مولانا قرار است به مدت چهار شب درسالن مجموعه فرهنگی صدرالدین کنسرت برگزار کنیم.

شجریان در ادامه در خصوص استفاده از شعر شاعران بزرگ ایران در آوازهایش گفت: من همواره با شاعران بزرگی چون حافظ، مولانا، سعدی، عطار و...زیسته ام و دعوت بنیاد مولانا برای حضور در قونیه فرصتی بود تا در کنار مولانای بزرگ به اجرای برنامه موسیقی بپردازم.

استاد که این روزها در میان شوق و شور اعضای گروه شهناز به سرپرستی مجید درخشانی برای تمرین حضور می یابد درباره جزئیات برنامه گفت: در این برنامه که در دستگاه شور، بیات ترک و همایون اجرا می شود علاوه بر استفاده از اشعار مولانا در تصنیف و آواز از اشعار حافظ و سعدی نیز در دیگر تصانیف استفاده شده است.

وی با اشاره به اینکه نخستین اجرا در روز 21 آذر خواهد بود درباره تسهیلات فروش بلیت افزود: این برای اولین بار است که امکان تهیه بلیت اجرای خارج از کشور برای ایرانیان داخل فراهم شده است چرا که در کنسرتهای قبلی شاهد بودیم که تجربه خرید بلیت به صورت اینترنتی تجربه خوبی بود و این بار هم برای اجرای قونیه همین تجربه را به کار گرفتیم.

استاد شجریان در پایان وقت استراحت تمرین با گروه شهناز با تاکید بر اینکه برنامه چهار شب کنسرت قونیه تمدید نخواهد شد قول مصاحبه مفصل تری را با مهربعد از اجرای برنامه داد.

کنسرت گروه شهناز21، 22، 24 و 25 آذر در قونیه ترکیه برگزار می شود.

منبع : مهر

موسیقی راک

sazesetar — Thu, 29 Oct 2009 14:22:52 GMT

«موسيقي راك در سال 1955 در آمريكا گسترش يافت، اما تحت تاثير فرهنگ‌هاي گوناگون و سنت‌هاي موسيقايي همچون موسيقي مذهبي، موسيقي بلوز (موسيقي حزن‌انگيز سياهان)، موسيقي كلاسيك، موسيقي محلي، موسيقي الكترونيك و موسيقي رايج آسيا،‌ آفريقا و آمريكا لاتين شكل گرفت. موسيقي راك به سبك‌هاي موسيقايي ارجاع داده مي‌شود كه بعد از 1959 به شدت تحت نفوذ آهنگ‌سازان سفيد پوست قرار گرفت. ساير سبك‌هاي اصلي موسيقي راك شامل "راك اند رول"‌ (Rock and roll)، ژانر اول موسيقي و موسيقي "ريتم اند بلوز" (rhythm and blues) است كه تحت نفوذ آهنگ سازان سياه‌ پوست آمريكايي بود. هر كدام از اين انواع اصلي موسيقي زير مجموعه‌هاي گوناگوني همچون هوي متال (نوعي موسيقي راك الكترونيكي) پانك و گرانگ (grunge) را در بر مي گيرند، در حالي كه نوآوري در موسيقي راك اغلب در مراكز محلي همچون نيويورك، كينگستون، جامائيكا و ليورپول اتفاق افتاده است؛ ‌اما اكنون تاثير موسيقي راك به صورت گسترده در سراسر جهان احساس مي شود. از شخصيت‌هاي برجسته‌ي تاريخ موسيقي در اين زمينه مي‌توان از "چارلي كريستين" نام برد. وي در اواخر دهه‌ي 30 يكي از اولين افرادي بود كه در آهنگ‌هاي خود از گيتار برقي به عنوان تنها آلت موسيقي استفاده كرد. "آرون تيبوكس"، ‌اولين آهنگ‌ساز سبك بلوز بود كه از گيتار برقي استفاده كرد. "چاك بري" گيتاريست سبك “راك اند ر‌ول” نيز در اواخر دهه‌ي 50، سبكي از موسيقي را پايه‌گذاري كرد كه تاثير زيادي بر موسيقي راك گذارد. از ساير آلت‌هاي موسيقي كه عموما در موسيقي راك استفاده مي‌شود، مي‌توان از گيتارباس برقي، پيانوي برقي،‌ ارگ، سينتي‌سايرز (دستگاه كه گفتار، ‌موسيقي و صداهاي ديگر را به طور الكترونيكي تركيب و توليد مي‌كند) و سري طبل‌هايي كه از موسيقي جاز و موسيقي “ريتم اند بلوز” به موسيقي جاز آمد (درام)، نام برد.» «آلاتي كه نقش مهمي در انواع موسيقي راك ايفا مي‌كنند، شامل ساكسيفون و مجموعه‌ي گسترده‌يي از آلات موسيقي سنتي است كه در موسيقي برتر جهان استفاده مي‌شود. ميكروفن نيز به عنوان يك آلت موسيقايي براي بسياري از خوانندگان موسيقي راك كه به افكت‌هاي گوناگون و تقويت شده متكي بودند، استفاده شده است. موسيقي راك هم چنين شامل جنبه‌هاي نفي بسيار پيچيده‌يي است. اكثر موسيقي‌هاي راك بر هارموني‌هايي همچون هارموني‌هاي موسيقي غربي آكوردهاي نت، ساب دومينانت و دومينانت (نت پنجم در يك اكتاو) پايه‌گذاري شده‌اند. توالي آكورد كه به عنوان 12 خط حامل موسيقي بلوز شاخته شده است. بر اين آكوردها پايه‌گذاري شده است و در سبك‌هاي ويژه‌يي همچون سبك “راك اند رول”، موسيقي سول (Soul music) و “راك جنوبي” ظاهر مي‌شود. ساير وسايل هارموني عادي شامل استفاده از يك آلت موسيقي خاص براي توليد صداهاي زير و حركت مداوم آكوردها است. بسياري از عناصر موسيقي آمريكايي-آفريقايي بر موسيقي راك تاثيري مداوم داشته‌اند. از جمله‌ي اين عناصر مي‌توان به ريف (جمله‌هاي مكرر)، بك بيت (تاكيد بر ضرب‌هاي دوم و چهارم هر خط حامل)، الگوهاي كنش و واكنش و نت‌هاي بلوز اشاره كرد. آهنگ سازان موسيقي راك پيشگامان استفاده از تكنيك‌هاي ضبط استاديويي جديد بودند. در بررسي تاريخي روند سير موسيقي راك بايد گفت، نوع اول موسيقي راك،‌ “راك اند رول” است كه ريشه در دهه‌ي 50 آمريكا دارد. اين موسيقي يكي از شاخه‌هاي موسيقي جنوبي آمريكا است. در سال 1945 پس از پايان جنگ جهاني دوم، جوان‌ها به منظور نفي سبك‌هاي قديمي فرهنگ عامه، موسيقي “راك اند رول” را در جامعه رواج دادند. عصر طلايي موسيقي “راك اند رول” تنها به سال‌هاي 1955 تا 1959 ختم شد. در اوايل دهه‌ي 60، صنعت موسيقي محلي به جمع‌آوري ترانه سراهاي حرفه‌يي، استخدام آهنگ‌سازان استاديويي و خوانندگان ترانه‌هاي سوزناك جهت تقليد از آهنگ‌سازان موسيقي دهه‌ي 50 “راك اند رول” اقدام ورزيدند. در اواخر دهه‌ي 60 در حالي كه موسيقي‌دان‌هاي سبك راك موقعيت اين سبك را در جريان موسيقي محلي آمريكا تثبيت كردند، به گسترش سبك‌هاي جديدي نيز اقدام ورزيدند.» «“راك سن فرانسيسكو” با “راك توهم‌زا” در حدود سال 1966 نمود پيدا كرد. آهنگ‌نوازان هنگام اجراي كنسرت‌هايشان از داروهاي توهم‌زا همچون ال.اس.دي استفاده مي‌كردند. در اواخر دهه‌ي 60 سبك “هارد راك” ظهور كرد. اين سبك بر لايه‌هاي ضخيم صوتي، سطوح بالاي صدا و تك نوازي‌هاي گيتار متمركز بود. در اوايل دهه‌ي 70 گروه‌هاي فوق ستاره‌ي موسيقي راك همچون “رولينگ استونز“، “ايگلز“، “فليتوود مك“ و “شيگاگو“ و افرادي همچون “استيوي واندر“ و “التون جان“ جريان موسيقي را تحت تسلط خود در آوردند. در دهه‌ي 80 پيشرفت‌هاي تكنولوژيكي منجر به احياي صنعت موسيقي شد. بازار موسيقي محلي با الگوهاي رسانه‌يي جديدي همچون موسيقي ويدئويي و ديسك‌هاي فشرده رونق يافت. در جريان دهه‌ي 90، روند فعاليت آهنگ‌سازان دهه‌ي 80 ادامه يافت. در اين دوره رشد انواع موسيقي رپ، هوي متال و ورلدبيت به اوج رسيد. از سوي ديگر موسيقي رپ به جريان تجارت راه يافت. در قرن 21، تنوع سبكي بسيار زيادي در موسيقي راك به وقوع پيوست. عامل اين تنوع پيشرفت‌هاي تكنولوژيكي بود. در اين دوره علاوه بر گسترش مخاطبين جهاني موسيقي آمريكاي شمالي و راك اروپاي شرقي، تاثير موسيقي‌هاي آسيايي، آفريقايي، آمريكايي لاتين و ساير مناطق جهان نيز بر موسيقي راك افزايش يافت.»

گروه شمس براي اولين بار در وودستاك كنسرت مي‌دهد

sazesetar — Thu, 22 Oct 2009 15:45:47 GMT

وودستاك براي اولين بار در عمر 40 ساله خود، از يك گروه ايراني (گروه شمس) براي اجراي برنامه دعوت به عمل آورده است.

گروه شمس در كنار بيش از 100 گروه موسيقي جهان براي بزرگداشت صلح، عشق و معنويت 25 اكتبر مصادف با 3 آبان در وودستاك آمريكا برنامه اجرا مي‌كند.
كيخسرو پورناظري؛ سرپرست گروه شمس با اعلام اين خبر گفت: آثاري همچون در حصار شب، ساربان،آي وي يو و مستان سلامت مي‌كنند با اشعار مولانا و محمدرضا شفيعي‌كدكني به آهنگسازي تهمورث پورناظري و خوانندگي سهراب پورناظري توسط گروه شمس در اين كنسرت اجرا مي‌شود.
پورناظري در ادامه افزود: دليل انتخاب و اجراي اين قطعات اين است كه آثار و انديشه‌هاي مولانا سرشار از معنويت، عشق و صلح و دوستي است بنابراين با هدف وودستاك كه مخالفت با سياست‌هاي آمريكا و بزرگداشت صلح و عشق و معنويت است، هماهنگي دارد و از سوي ديگر مي‌تواند معرف شايسته‌اي براي فرهنگ و هنر ايراني باشد.
وودستاك شهري نزديك نيويورك است كه 40 سال قبل در اين شهر گروهي از هنرمندان موسيقي متشكل از جيمي هنريكس و جون بائز در اعتراض به سياست آمريكا و جنگ ويتنام كنسرتي را برپا كردند. آنان پيش بيني مي‌‌كردند كه 40 هزار تماشاگر براي ديدن اين برنامه بليت تهيه كنند، ولي بيش از 500 هزار نفر به صورت رايگان از اين برنامه ديدن كردند كه از اين اتفاق به عنوان بزرگ‌ترين اتفاق موسيقيايي مردمي ياد مي‌شود. از آن پس هر سال در بزرگداشت صلح و معنويت كنسرت وودستاك برگزار مي‌شود و امسال براي اولين بار گروهي از ايران در اين كنسرت برنامه اجرا مي‌كند.
كنسرت بزرگ وودستاك 25 اكتبر در سانفرانسيكو براي 100 هزار بينننده اجرا خواهد شد.
گروه شمس به همراه بيش از يكصد گروه در گلدن گيت پارك سن فرانسيسكو به اجراي برنامه مي‌پردازد.
گروه شمس متشكل از نجمه تجدد:همخوان، حميدرضا تقوي:سنتور، روبين واسي:پركاشن، حسين ذهاوي: پركاشن، شهاب پارنج: پركاشن، ندا خاكي: تنبور و همخوان همراه با كيخسرو، تهمورث و سهراب پورناظري در چهلمين وود استاك شركت مي‌كند.
گروه شمس در حال برگزاري كنسرت آمريكاي خود با عنوان براي ايران به دعوت ميستيك ورد موزيك است كه اين كنسرت (Mystic World Music) تا 17 آبان ماه در شهرهاي نيويورك، واشنگتن، لوس آنجلس، سن فراسيسكو و سنديگو ادامه خواهد داشت.

فریدون فروغی

sazesetar — Mon, 05 Oct 2009 18:48:18 GMT

صداي زخمي فريدون را خسته تر از هميشه ، خسته تر از آن زمان كه در كافه فيروزه با فرهاد بود در كار شاملو وگلسرخي و …، در كافه اي در جزيره كيش شنيديم . صدايي كه يادآور رنجهاي گذشتگان بود. صدايي گرم و شفاف .آوازي كه واقعاً از روي احساس به نوا در مي آمد گويي كه در عين خواندن سروده مي شد.

صداي بغض آلودی كه گاهي صداي هق هق گريه خفه شده را مي توان در آن حس كرد، صداي كسي جز فروغي نمي توانست باشد. ملوديهاي بسيار رسا كه با ما حرف مي زنند و گاه گداري به سوزناكي صداي آواز خوان متمايل مي شود و پنجه در خاطرات و آرزوهاي ما مي اندازد و ترانه هايي ساده كه براي هر كسي نمودي در دنياي خارج مي يابد.

فروغي در اوايل دهه 50 بواسطه صداي بم و در عين حال خوش نشين خود به سرعت از طريق برنامه هاي راديو و تلويزيون به عنوان خواننده اي با سبك فرهاد معرفي شد و مانند ساير خواننده ها در سينما نيز به به خوانندگي پرداخت. فريدون فروغي وقتي شروع به آواز خواندن كرد كه اوضاع و احوال جامعه منتظر همچنين صدايي و بغضي بود. سالهاي انقلاب در راه بود و بغض فروخورده و مشتي گره كرده . صداي دلنشين وي هم شور يك اعتراض شديد را داشت و هم اندوه يك ملت را.

«فرياد رس» ترانه اي است كه در سال 1352 متولد شد. سروده اي از «فرهاد شيباني» با موسيقي «اسفنديار منفردزاده» « آدمك » و «پروانه ي من» با موسيقي تورج شعبانخاني را براي فيلم آدمك ساخته خسرو هريتاش خواند و بعد «فتنه چكمه پوش» را براي فيلمي بهمين نام از همايون بهادران.

فروغي در طي دوره هنري خود هيچگاه تن به ابتذال نداد و همواره نوعي خاص از متانت و اصالت را در آثارش مي توان تعقيب كرد. بعد از انقلاب، ترانه معروف « يار دبستاني من » را در فيلم «از فرياد تا ترور» را به اجرا گذاشت و كم كم در عرصه عمومي حضوري كم رنگ پيدا كرد و اجازه انتشار آثارش به او داده نشد و اين در حالي بود كه دعوتنامه هاي بسياري از آن سو برايش فرستاده مي شد و تشويق به اجراي كنسرت مي گشت اما فروغي عاشق بود: «نفسم اين خاكه / خون گرمم پاكه / واسه رفتن ديگه ديره / تن من اينجا اسيره /خاك اينجا چه عزيزه»

ساخت فيلمي 42 دقيقه اي بنام « قريه من » توسط «مهران زينت بخش» كه به معرفي فريدون مي پردازد به سوگنامه اي در هجرت او بدل گشت. چرا كه فيلم برداري آن از 20 مهر ماه سال 80 يعني از شب هفتم فريدون شروع شد و نهايتاً به روستاي قرقرك منتهي شد . چرا كه فريدون قرقرك را خيلي دوست داشت و اغلب به آنجا سر مي زد و هميشه ترانه «قريه» را مي خواند :»روياهاي من قريه ايست قديمي / تو مشتي سايه ، اما صميمي …»

فيلم «قريه من» در اكران عمومي خود در چند فرهنگسرا در تهران با استقبال خوبي برخوردار شد . اين فيلم در واقع يك نوع سفرنامه است . سفري به روستاي قرقرك و آرامگاه فريدون فروغي صداي جاودانه ي موسيقي ملي ايران و از آنجا هم بازگشت به گذشته كه سرگذشت زندگي و كار فريدون از زبان خانواده و اطرافيانش است.

آخرين كار سينمايي فريدون يك استثناء بزرگ است. از نظر اغلب تحليل گران يكي از عوامل پر فروش شدن فيلم ضعيف « دختري بنام تندر» تيتراژ آن بوده است كه فروغي پس از سالها سكوت شعر «مي ترواد مهتاب» نيمايوشيج را بر آن اجرا كرده بود.

حميد رضا آشتياني پور كارگردان فيلم پس از عدم تمايل فريدون به خواندن از طريق خسرو شكيبايي فروغي را به خواندن براي فيلمش راضي مي كند و فريدون هيچگاه نتوانست در اكران عمومي صدايش را بشنود چرا كه يك هفته قبل از اكران در سينماها درگذشت.

قبل از آن هم كيومرث پور احمد نتوانست براي فيلم «گل يخ» با داستاني پيرامون زندگي خواننده اي محكوم به سكوت ( چيزي شبيه به زندگي خود فروغي ) مجوز حضور فروغي را بعنوان بازيگر دريافت كند.

كارهاي ساخته شدة فريدون در دوران خاموشي ، حتي آلبوم آماده ي «توحيد» كه تماماً در وصف حضرت علي (ع) بود با بي مهري مسئولان موسيقي كشور ترد شد.

جمعه 13 مهرماه 80 روز سياهي بود كه پرده هاي اتاق كوچك فريدون هرگز طلوع صبح را به خلوت او راه نداد ، روزي كه مقرر شد ديگر هرگزگيتارش به نوازش انگشتان هيچ دستي به لرزه درنيايد، روزي كه ديگر قوزك پايش ياراي رفتن كه نه تاب ماندن هم نداشت.

مدت كوتاهي بعد از مرگش ، مادر پيرش هم به او پيوست و بعد شوهر «پروانه » خواهرش كه هر سه در كنار هم در روستاي «قرقرك» اشتهارد كرج به خاك سپردند جايي دور در كنار بركه اي كوچك در آستانه كوهي بلند و در آرامشي كه سالها انتظارش را مي كشيد.

زندگی نامه :

فريدون فروغي ، چهارمين و آخرين فرزند خانواده ي فروغي در تاريخ 9/11/1329 درتهران متولد شد.
اودرزمينه ي موسيقي هنرمند كاملي بود .زيرا علاوه بر خوانندگي ،در نواختن گيتار، پيانو و ارگ مهارت خاصي داشته است و به كار آهنگسازي و ترانه نيز مي پرداخته است. او تنها پسر خانواده بود و سه خواهر به نامهاي (پروانه،عفت وفروغ ) داشت كه هم اكنون در قيد حيات مي باشند. فتح الله فروغي ، كارمنداداره ي دخانيات بود، كه در تنهايي خود به سرودن شعر و نواختن تارمي پرداخت و از مالكان بزرگ نراق به شمار مي آمد.
فريدون فروغي ،در سال 1335 و در شش سالگي ، تحصيل را آغاز كرد و عاقبت درسال 1347 مدرك ديپلم علوم طبيعي را گرفت وپس از آن ديگرتحصيل رارهاكرد. موسيقي را بدون داشتن استاد و يا معلم فرا مي گيرد و به تمرين ويادگيري مي پردازد. درسن 16 سالگي ،باهمراه ساختن گروهي نوازنده باخود موسيقي را به صورت جدي شروع مي كند ودر مكان هاي مختلف به اجراي ترانه ها وآهنگ هاي روز مي پردازد و تاسن 18 سالگي كارخودرا به همين صورت ادامه مي دهد
در سال 1350 با اجرای ترانه آدمک در فیلم آدمک خسرو هریتاش و ترانه پروانه من به شهرت میرسد. بعدازگذشت مدتي با اجرای برنامه های تلویزیونی به هنرمندی مطرح تبدیل میشود. درهمين سال ازدواج کرده و به اجراي ترانه هايي چون نياز (ترانه يي ازشهيارقنبري) وهواي تازه مي پردازد.درسال 1353 از همسرش جدامي شود. ودرهمين سال اوكه رفته رفته ، هنرمند قابلي گشته بود اقدام به جمع آوري آثارخود مي نمايد واولين آلبوم خودرا با نام نياز به بازارعرضه مي كند.
دومين آلبومش رابانام (ياران) درسال 1354 به بازار عرضه مي كندودرهمين سال به علت اجراي ترانه ي (سال قحطي )از طرف رژيم شاه به مدت دو سال ممنوع الصدا مي شود . درسال 1356 بعد از دو سال ممنوعيت كاري ،سومين آلبوم خودرابانام (سال قحطي) به بازارعرضه مي كند.
درسال 1357 ، باوخيم شدن اوضاع سياسي ايران ، فروغي اعتراض خود را به اوضاع كشور با انتشار آلبوم (بت شكن) اعلام مي دارد . درسال 1358 ،بعدازانقلاب ، فروغي درايران مي ماند و كنسرت اجرا مي كند كه ترانه هاي اين كنسرت را درآلبوم (فريدون فروغي درآغازي نو) جاي مي دهد. بعد از انتشار اين كاست، درسال 1359 فروغي ترانه ي باردبستاني را براي فيلم (ازفريادتاترور)به كارگرداني منصورتهراني اجرامي كندوبعدازآن ترانه ي كوچه ي شهردلم.
درسال 1360 چندترانه ي خودرا همراه باچندترانه از كوروش يغمايي درآلبوم (سل) جاي مي دهد و درمابين سال هاي 60و 61 آهنگ چهارقسمتي (چرانه؟) رامي سازد واجرا مي كند.
فروغي در اسفندسال 1372 باخانم سوسن معادليان آشنامي شود و درخرداد 1373 باهم ازدواج مي كنند. و او دوباره فعاليت خود را از سرمي گيرد، شعرمي گويد، آهنگ مي سازد و شروع به تدريس گيتار، ارگ و پيانو مي كند. او به دلیل خاصی شاگردانی را می پذیرفت که استعداد و علاقه به موسیقی داشتند ولی به دلیل عدم تمکن مالی قادر به فراگیری موسیقی نبودند که این از حس نوع دوستی و علاقه وافر ایشان به نشر موسیقی در ایران می باشد. در اسفندماه سال 1377 موفق به برگزاري كنسرتي درتالار حافظيه ي كيش مي شود.
فروغی درروزجمعه سيزدهم مهرسال 1380 دار فانی را وداع گفت . فریدون به خاطر دوری از زادگاه پدری خود وصیت می کند که اورا در یکی از روستا های بوئین زهرا به علت تشابه بسیار زیادش به نراق دفن کنند.

مردن شاپركا / كشتن قاصدكا …

منبع : كوخ

گزارش تصویری/ مراسم تشییع پیکر زنده‌یاد پرویز مشکاتیان

sazesetar — Sun, 27 Sep 2009 22:40:18 GMT

در ادامه مطلب ببینید

زندگی‌نامه پرویز مشکاتیان

sazesetar — Sun, 27 Sep 2009 21:55:18 GMT

پرویز مشکاتیان کار هنری خود را در شش سالگی با پدرش، مرحوم حسن مشکاتیان که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه‌تار بود، آغاز کرد. وی با ادامهٔ آموختن موسیقی در طول تحصیل، در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد.

مشکاتیان، ردیف میرزا عبدالله را نزد استاد نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت و مبانی موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون دکتر محمدتقی مسعودیه، عبدالله دوامی، سعید هرمزی و یوسف فروتن فراگرفت. او کار سنتورنوازی خود را به شیوهٔ رسمی در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی آغاز کرد و در این زمینه بسیار موفق کار کرد و کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی وسنتورنوازی به ویژه تکنوازی انجام داد. وی در آزمون موسیقی باربد که به ابتکار استاد نورعلی برومند رگزار می‌شد، به همراه پشنگ کامکار مشترکاً جایگاه نخست را به دست آورد.

مشکاتیان از سا ل ۱۳۵۶ همکاری با رادیو را زیر نظر هوشنگ ابتهاج آغاز کرد ولی پس از واقعه ۱۷شهریور۱۳۵۷از رادیو استعفا داد و مؤسسه چاووش را با همکاری هنرمندان گروه عارف و شیدا تشکیل داد. سپس با همکاری شهرام ناظری، تصنیف «مرا عاشق» را بر روی شعر مولانا ساخت. از سال ۱۳۵۸ تا سال ۱۳۶۷ با محمدرضا شجریان همکاری داشت که نتیجهٔ این همکاری، آثار ماندگاری چون بیداد، آستان جانان، سِرّ عشق، نوا و دستان بود. وی در همهٔ این آثار، به عنوان آهنگ‌ساز و نوازندهٔ سنتور (در سِرّ عشق به عنوان نوازندهٔ سه‌تار) همکاری داشت.

وی با افسانه شجریان دختر محمدرضا شجریان ازدواج کرد ولی در دهه ۱۳۷۰ از او طلاق گرفت. او همچنین کارهای بسیار پرباری با نوازندگانی چون حسین علیزاده (سرپرست گروه عارف و گروه شیدا) و محمدرضا لطفی (سرپرست گروه شیدا) دارد.

پس از قطع همکاری با محمدرضا شجریان، وی با خوانندگانی چون علی جهاندار، ایرج بسطامی، علیرضا افتخاری، حمیدرضا نوربخش، علی رستمیان و شهرام ناظری همکاری کرد. او همچنین در فستیوال جهانی موسیقی تحت عنوان (روح زمین) در کشور انگلستان شرکت کرد و مقام نخست را بدست آورد.

او در سال‌های اخیر کارهای کمتری بیرون داده‌است و خود سرپرست یک گروه موسیقی مشهور بوده که بنا به گفتهٔ اعضای گروه به سبب کم کاری وی آن گروه از هم پاشید (در سال ۱۳۸۴). یکی از واپسین کارهای وی یک نوار تکنوازی بود که در سال ۱۳۸۴ نواخت و منتشر کرد. همچنین وی در روزهای ۶ تا ۹ آذر ۱۳۸۶ به عنوان سرپرست گروه عارف کنسرتی در تهران برگزار کرد که حمیدرضا نوربخش به عنوان خواننده در آن شرکت داشت.

مشکاتیان، کتاب‌های فراوانی در زمینهٔ سنتور و موسیقی ایرانی تألیف کرده‌است. از این کتابها می توان به اثرهای رزم مشترك، شعر بی واژه، لاله بهار، بیداد و بیست قطعه برای سنتور اشاره نمود.

استاد پرویز مشکاتیان در تاریخ ۳۰ شهریور سال ۱۳۸۸ در منزلش در تهران و در سن ۵۴ سالگی بر اثر ایست قلبی دار فانی را وداع گفت.

روحش شاد و یادش گرامی

فجر

sazesetar — Sun, 30 Aug 2009 12:36:16 GMT

فراخوان بخش رقابتي بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر اعلام شد.

به نقل از كميته روابط عمومي بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر، بخش رقابتي اين دوره جشنواره در شش شاخه موسيقي سنتي، كلاسيك، نواحي، پاپ، اركسترال و آواز جمعي و آهنگسازي برگزار مي‌شود.
بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر در بخش ويژه سه جايزه نيز خواهد داشت. در اين بخش به مناسبت هزارمين سال پايان تدوين شاهنامه فردوسي به بهترين اثر موسيقايي بر اساس شاهنامه جايزه ويژه‌اي تعلق مي‌گيرد. همچنين جايزه «بيژن ترقي» به بهترين ترانه ‌سرا و جايزه قيصر امين‌پور به بهترين شعر مرتبط با موسيقي در بخش ويژه اين دوره جشنواره اهدا مي‌شود.
ثبت جهاني هزاره شاهنامه در سي امين كنفرانس دوسالانه يونسكو مهر و آبان امسال برگزار و رسما اعلام مي‌شود.
مهلت ارسال آثار به دبيرخانه جشنواره پايان آبان ماه سال جاري است و هنرمندان و گروه‌هاي موسيقي مي‌توانند آثار خود را به دبيرخانه جشنواره واقع در خيابان حافظ خيابان استاد شهريار دفتر موسيقي طبقه هفتم ارسال كنند.
آثاري كه به اين جشنواره ارسال مي‌شود بايد جديد باشد و از آذرماه سال 87 نبايد در كنسرت يا آلبومي ارائه شده باشد.
بررسي نمونه آثار ارسالي به دبيرخانه جشنواره از هفته اول آذرماه آغاز مي‌شود و اسامي گروه‌هاي پذيرفته شده تا پايان آذر ماه اعلام خواهد شد.
بيست‌وپنجمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر پس از ماه‌هاي محرم و صفر 7 تا 14 اسفندماه سال جاري برگزار مي‌شود.

sazesetar — Thu, 27 Aug 2009 21:31:13 GMT

آلبوم صوتي رندان مست از روز شنبه ، هفتم شهريور ماه منتشر خواهد شد.

رندان مست اولین اثر استاد محمدرضا شجریان به همراهی گروه شهناز است.

بر اساس گزارش سايت دل آواز این اثر در دستگاه همایون بوده و اشعار منتخب آن از مولانا، حافظ، سعدی و ملک الشعرای بهار می‌باشد.

منبع : سايت هنر و موسيقي

با شاهد شوخ و شنگ و با بربط و نی		گنجی و فراغتی و یک شیشه می‌
چون گرم شود زباده ما را رگ و پی		منت نبریم یک جو از حاتم طی

مـن هیچ ندانم که مرا آن که سرشت		از اهل بهشت کرد یا دوزخ زشت‌
جامی و بتی و بربطی بر لب کشت		اين هر سه مرا نقد و ترا نسیه بهشت